POLVO, CARNE Y MEMORIA

En esta muestra, la artista se expone a corazón abierto, explora el inconsciente y la irracionalidad mezclados con la gestualidad y el automatismo psíquico informalista, siendo la materia la que se convierte en el vehículo para expresar sentimientos y provocarlos en el espectador.

Ángeles Sacedón busca formas de expresión que le representen y que puedan conectar con los otros. De esta búsqueda surgieron las series “Mis paisajes” y “Mis monstruos”. En la primera utiliza madera y tierra, expresiones rígidas, blindadas en la línea recta, símbolo de la inmutabilidad. Son imágenes que giran en torno a lo etéreo de la existencia. “Polvo somos y en polvo nos convertiremos”. El polvo – la parte más menuda y desechada de la tierra seca, que con cualquier movimiento se eleva en el aire– se convierte en la metáfora central. La tierra guarda memoria, todo es tránsito, no hay desaparición. En “Mis monstruos”, las formas son viscerales, materia cruda, carne, nervio y el eco de un miedo que no se puede nombrar. Son espejos deformados donde reconocemos aquello que preferimos ignorar: la crudeza de la vida.

Aspectos importantes son las capas de color subyacente y la fragmentación; que no sólo es solo un recurso formal, sino un retorno a ese momento en el que el uno no está unificado, en el que se vive como la suma de las partes, pulsiones todavía sin nombre. Cada elemento retiene algo de ese cuerpo en pedazos y, al recomponerse en la obra, lo que busca es la reflexión, mostrar cómo la unidad siempre es frágil, siempre está a punto de romperse. En cuanto a las capas del color, llevado a un plano psicológico, sería hablar de lo humano al desnudo, una intimidad que se devela capa a capa para ser vista.

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